Posso dire che questi vecchi occhi abbiano visto di tutto ai piedi dei nostri allievi dei corsi di Lindy Hop, forse tranne le pinne e le scarpe da roccia (ma qualcosa di simile è possibile mi sia sfuggito).

Procurarsi una scarpa che scivoli non è complicato, ad esempio se avete un vecchio paio di sneakers di tela o pelle, magari con la suola consumatissima, ecco che il problema è gia risolto. In altro caso, cioè che la suola non sia consumata faccia attrito, è sufficiente andare dal calzolaio e si fa incollare sotto alla suola della bufalina.

Se volete fare qualche “passo” in più esistono artigiani che, nel tempo, si sono specializzati in scarpe adatte al Lindy e che uniscono la praticità allo stile. Una delle marche più commerciali è la Aris Allen che, però, mi è sembrato di capire siano di difficile reperimento in Italia. Dovete comperarle in USA o UK, per cui i costi salgono:

Per rimanere sulle sneakers (scarpe per l’esercizio della corsa) una marca storica e che veniva indossata anche dagli antichi è la Keds. Purtroppo dalle ultime mie incursioni alla ricerca di un ricambio per il mio vecchio modello comperato 5 anni fa a 25 euro, è risultato che o non si trovano numeri alti oppure costano intorno ai 50-75 euro il che mi fa pensare che se avessi investito in Keds invece che in buoni del Tesoro ora avrei raddoppiato il mio capitale…

Per chi volesse “esagerare” esistono parecchi produttori artigianali di scarpe da ballo, alcuni specializzati nello swing. Ne cito i più frequenti:

-Bounce, un produttore italiano di scarpe swing molto belle sia da donna che da uomo (che non è scontato trovare)

–Begona Cervera: Spagnola, specializzata in scarpe da flamenco e swing un tempo era caratterizzata da una certa “consistenza” che permetteva di indossarle anche durante il giorno, ora si sono, a quanto ho visto, alleggerite.

Personalmente ritengo, almeno quelle da uomo, un po’ tamarre soprattutto per me che cerco le riproduzioni di scarpe rigorosamente anni ’30 e ’40.

Tranky shoes: Sono scarpe italiane che, a dire il vero conosco poco. Bellisimi modelli, quelle da uomo molto classiche

Saint Savoy: sono fatte in Austria, piuttosto moooolto care, per le scarpe da donna look tra il germanico e le bounce, per gli uomini non male ma purtroppo la suola, pur confortevole, stona con il resto della scarpa…

Savoy Cats: Scarpe che venivano sponsorizzate da Max Pitruzzella, noto swing dancer. Sponsorizzazione ritirata da quanto Pitruzzella ha cominciato a fare lo zuzzerellone in giro per il mondo collezionando, simpaticamente, un po’ di denuncie per molestie…non mi fanno impazzire, un po’ prezzate…

Ne esistono anche parecchie altre di marche ma non voglio dilungarmi.

Il concetto è: essendo l’unico complemento indispensabile per ballare senza fatica (ed imparare bene) consiglio vivamente di fare questo acquisto. Se siete in un corso iniziale (che si chiami Lindy 1 o Beginner non cambia) prendetevi un paio di Sneakers e metteteci la Bufalina o prendete un paio di Espadrillas, anche se mi dicono che costano un fottìo, ma fatelo perchè sennò con gli “scarponi” ricschiate di non eseguire proprio i passi, buttando via i soldi che avete speso per il corso.

Cordialità

Mr Showmaker

L'articolo SCARPE-SCARPE-SCARPE proviene da Swing Dance Trento.

Ho

Ricordo di avere citato più volte, in articoli precedenti, questa definizione: Zoot Suit, bene, ora è arrivato il momento di spiegare a cosa mi riferisco.

Sotto il nome di Zoot Suit, o semplicemente Zoot, si cela una sottocultura, nata alla fine degli anni ’30 e sviluppatasi fino alla metà degli anni ’40, basata su di un estetica volta ad esagerare quelli che erano i capisaldi dell’abbigliamento (principalmente maschile ma che avrà anche una sua controparte femminile, come vedremo) dell’epoca: vita segnata, spalle larghe e pantaloni ampi.

Questa moda nasceva tra i tennagers delle comunità ai margini della cosiddetta società civile, i neri degli slums, gli immigrati messicani e, successivamente, filippini, italiani e nippo-americani per finire con i giovani americani bianchi. Si trattava di crearsi un identità attraverso l’aspetto estetico, di essere riconosciuti grazie alla propria apparenza, come un grido.

Generalmente (ma con sfumature diverse) l’abito Zoot, che è semplicemente una deformazione del termine “Suit” cioè abito, completo, si presentava con una giacca con le spalle molto, ma molto ampie. Il punto vita parecchio stretto, risvolti di nuovo molto ampi e le falde della giacca lunghissime, quasi al ginocchio. I pantaloni erano larghissimi al ginocchio per, poi, restringersi drammaticamente all’altezza della caviglia. Così in questa ricostruzione:

Completavano il tutto l’immancabile catena lunghissima che reggeva l’orologio e che serviva anche come “argomento” in caso di rissa, la cravatta o il papillon dai colori vistosi, le bretelle anch’esse dai vivaci colori, le scarpe bicolori (spectators) ed il cappello, un Fedora però molto piatto e con le tese larghissime.

Ogni comunità declinava differentemente il proprio aspetto, solitamente i giovani afro-americani usavano colori molto vivaci, il giallo, il verde, il rosso mentre i latini preferivano una raffinata scelta di toni di grigio che accoppiavano con un taglio di capelli definito “duck tail”, così:

Un taglio di capelli che raggiungerà la sua massima espressione negli anni ’50, primi ’60 ( i Beatles, quando si chiamavano ancora Quarrymen avevano questo taglio di capelli).

I giovani Zoot suiters erano, ovviamente, avidi consumatori di musica Swing oltre che ballerini di Lindy Hop, consideriamo che lo Swing era, contrariamente ad oggi che risulta una musica alquanto formale, l’high end per quanto riguarda lo sballo e non era così mainstream come si potrebbe pensare, quello che vendeva più dischi non erano Benny Goodman o Duke Ellington bensì Guy Lombardo che faceva una musica melassosa solo lontanamente swingante e la gente ballava perlopiù Foxtrot che non una delle declinazioni del Lindy…

Da punto di vista sociale si trattava di gruppi etnici che cercavano di essere riconosciuti e “americani” sortendo, però, l’effetto opposto sia da parte della conformista società bianca, sia da parte delle loro stesse comunità di riferimento che tentavano di essere accettate attraverso un omologazione nei confronti della società bianca dominante. Per loro questo atteggiamento zoot era inaccettabile perchè di discostava  dall’apparenza per bene alla quale tendevano. La stampa di colore era la più accanita nel perseguire questi giovani “devianti”.

Allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale e tutti si ritrovano a vestire un uniforme,  essre zoot assume connotazioni antipatriottiche, anche perchè la confezione di quel tipo di abiti richiedeva parecchia stoffa, materiale di per se razionato e regolamentato da una direttiva, la L-85, che ne definiva le dimensioni ed il taglio.

Qui a seguito un cartone animato della Disney, molto interessante in quanto il personaggio che avvicina Paperino per fargli spendere soldi in divertimenti, invece di usarli per pagare le tasse e comperare “war bonds” è di fatto vestito in stile Zoot e non viene solo rappresentato come non-patriottico, ma dirittura adombra al nazismo:

Non dobbiamo stupirci, quindi, del fatto che nel 1943 partì la caccia al Zoot. Successe a Los Angeles, grande base navale della Marina degli Stati Uniti e città piena di marinai e soldati in libera uscita che non vedevano di buon occhio i giovani Zooters e viceversa, visto che i soldati sovente avevano atteggiamenti poco rispettosi nei confronti delle ragazze ispaniche e nere, propagandate come “facili”.

Da li presero piede quelli che passeranno sotto il nome di Zoot Suit Riots e che porteranno ad una settimana di sommosse dove i Zooters verranno aggrediti con le spranghe e catene da torme di soldati organizzati come squadre punitive.

E’ interessante notare anche le tensioni esistenti all’interno delle comunità messicane dove i Zoots maschi (si definivano “Pachucos”) lottavano per essere accettati nella società americana bianca mentre le ragazze Zoot facevano la stessa cosa ma per emanciparsi dalla condizione di donne in una comunità latina (dell’epoca).

In America la cultura Zoot sopravvive ancora, ed è legata alla comunità messicana. Ma non solo, nel film The Mask con Jim Carrey, il personaggio principale (una specie di Dr Jeckyll e Mr Hyde) quando si trasforma e vuole conquistare la sua bella si trasforma in un soggeto vestito in perfetto stile Zoot:

…ma anche i ballerini di Salsa nell’accezione Losangelina  o Newyorkese si celebrino con abiti degli anni ’40:

con questo direi che basti così…

Good Night…and Good Luck

E.M.

L'articolo The POWER of the ZOOT!!!! proviene da Swing Dance Trento.

Approposito di “attitudine”, che sarebbe quella cosa che più che dalla complessità dei passi dipende dal modo in cui ci muoviamo, magari proprio su passi molto semplici. Qua vediamo Fred Astaire in un numero del film “Spettacolo di varietà” (The Bandwagon-1953), ma non è su di lui che voglio scrivere…L’altro artista, che nella foto vedete alla sinistra si chiama Leroy Daniels. Leroy all’epoca aveva circa 25 anni e faceva veramente il lustrascarpe a Los Angeles e che sarebbe diventato uno stand up comedian negli anni successivi fino a fare parte della serie Sanfod & Son di cui ho parlato nell’articolo su Redd Foxx.

Devo dire che da quando ballo Lindy mi viene naturalmente da prestare attenzione più a Leroy che a Fred, come noto Fred era un perfezionista e faceva un sacco di ore di prova per ogni numero mentre credo che Leroy quasi improvvisasse (le parti in cui interagiscono non sono tante), ma soprattutto Leroy usa Jazz steps che noi conosciamo bene. Guardiamo il video:

Vediamo che passi fa? dal 0:56 al circa 1 fa dei Boogie Back sul posto e senza il kick…dal 1:15 al 1:17 è un semplice Charleston ’30 e dal 1:45 a più o meno 1:58 sono i primi passi dello Shim Sham fatti senza raddoppiare sul 5-7-8.

Dal minuto 2 in avanti, dopo Crazy Legs e un paio di Shuffle Back ( almeno, io li chiamo così, ignoro il loro vero nome…) fa solo triple steps in cui inserisce dei turns e basta.

Dal minuto 3:40 via di Triple steps come Dio comanda per finire con Shuffle Forward!

Ed io sono felice di avere visto con voi questo video.

Quindi il trucco è: mettere una musica bella potente, molto basso-tuba e provare a fare questi passi ad libitum, mischiando ed aggiungendo cose proprie.

Good Night, and Good luck!

EM

L'articolo BRUSH UP YOUR ATTITUDE!!! proviene da Swing Dance Trento.

Lo stile delle follower viene, a volte, un po’ lasciato in disparte, complice una tendenza degli attuali Leads a prendere un po’ troppo la scena dimenticandosi di lasciare spazio alla Follow di “shine”, di brillare…cosa che andrà a perdersi col tempo se il Lindy acquisirà le mie illuminate teorie per le quali la Follow è semplicemente un Lead dalla parte sbagliata. E quando comincierà a fare la Lead dalla sua posizione cioè a guidare dalla destra ( e non mettendosi nel posto del Lead) sarà una nuova rivoluzione femminista nel Lindy ed io sarò riconosciuto nella Hall of Fame degli innovatori!!! In realtà una cosa perzialmente così già esiste, sotto il nome di Hijacking o Lead stealing.

A parte gli scherzi c’è una ballerina che fa parte, ovviamente, degli antichi della quale lo stile presenta alcuni spunti interessanti.

Irene Thomas (ancora tra noi credo a 96 anni) fa parte di quella schiera di ballerini che comprendeva anche Dean Collins, Jewel McGowan, Jean Veloz ed altre/altri e che aveva la fortuna di abitare nella zona di Los Angeles, vicino ad Hollywood(land) il che li ha resi protagonisti di innumerevoli clips all’interno di film piuttosto “leggeri”.

Erano, per di più, brevi scene di danza, molte volte di gruppo che venivano inserite all’interno di teen-films dell’epoca ( anni ’30-’50).

In questo video, che è un riassunto di queste clip, Irene la si vede nella coppia a sinistra con la camicia bianca e la gonna scura e che, più avanti, fa l’occhiolino in un primo piano, nella seconda clip è la protagonista con Don Gallagher e si vede anche che fanno un errore (anche gli antichi sbagliano)…e così via.

https://www.youtube.com/watch?v=rEXoljCtmn0

Che stile ha? Uno stile che a me piace e che definirei “flat”, piatto, cioè quasi assente di bounce, più un pattinaggio. La mia impressione è che si muova su di un cuscino d’aria, come un Hovercraft, il che le permette parecchie variazioni sul ritmo, molte delle quali le conosciamo. Pur rimanendo piuttosto rigida con il busto, che descrive gli spostamenti nello spazio, utilizza il bacino come elemento stilistico con delle rotazioni molto accentuate senza, però, fare dello swivel l’elemento centrale. E’ quello che viene definito “Hollywood Style”, cioè uno stile affermatosi nella zona di Los Angeles e che si caratterizzava in una posizione più eretta delle followers e più piegata per i lead, un utilizzo più marcato dello stretch a scapito del bounce che si traduceva in uno sviluppo più orizzontale della dinamica di coppia e nella creazione di variazioni fatte sui momenti di transizione/spostamento.

Da questo stile noi, oggi, ereditiamo tutti quegli swing-out in linea o il sugar push.

Enjoy!!!

L'articolo Followers style: Irene Thomas proviene da Swing Dance Trento.

Ora vorrei parlare di un attore che adoro, protagonista di una serie televisiva negli anni ’80, ma che risaliva alla prima metà degli anni ’70, cioè Sanford & Son.

Vorrei premettere che questo articolo lo capiranno più quelli attorno alla mia generazione, che vanno verso i 60…per tutti gli altri può essere un motivo di curiosità verso serie le televisive ( sit-com?) semplici e divertenti di quegli anni.

Perchè ho scelto questo signore, e perchè ho chiamato l’articolo Hidden Lindy Hoppers?

La mia operazione è individuare personaggi della storia dello spettacolo che, secondo me, potevano avere ballato Lindy ai tempi d’oro dello swing, anni ’30-40. Ad esempio Hugh Hefner il patron di Playboy è stato, da giovane, un Lindy Hopper (lo dice in un intervista: ero un Jitterbug, termine per indicare i Lindy Hoppers all’epoca, metà anni ’40).

Redd Foxx è stato, per tutti noi Fred Sanford (che era, poi, il suo vero cognome), il titolare con il figlio Lamont del robivecchi di Harlem dove erano ambientate le divertenti puntate della serie.

Era un vecchio piuttosto “ruvido” e dal carattere deciso che dominava su di una corte di personaggi ricorrenti nelle puntate, il figlio Lamont, zia Esther, Bubba ecc…

Ma voglio soffermarmi su di una cosa che ricordavo, a distanza di anni, che erano le frequenti scene dove Redd improvvisava passi di danza e che oggi, ballando Lindy, mi hanno fatto venire voglia di rivederle su YouTube.

Tipo questa: https://www.youtube.com/watch?v=h0T7R1s-kYU

Bei Jazz Steps, vero? bel ritmo…alcuni passi che conosciamo, aft step (il rock step calciato all’indietro), truckin’.  Una cosa che notavo era che quando Fred si voleva mettere elegante aveva sempre dei bellissimi completi anni ’40, perfino, nella prima scena di questo video, un Tuxedo sembrerebbe della fine degli anni ’40…

Ma c’è di più, Redd Foxx ha sempre bazzicato, in vari ruoli, il mondo dello spettacolo. Nal 1947 incide un disco moooolto swing-blues ( o jumpin’ blues) per il quintetto di Kenny Watts per l’etichetta Savoy ( hehe!) che mi premuro di farvi ascoltare e, magari, inserire in playlist per essere ballata:

Che bella!!!! Ma guardate questa foto, insieme alla grande Lena Horne, ecco che il suo rapporto con il Jazz è consolidato:

Ma l’immagine che mi piace di più è su questa videoclip, dove balla su di un ritmo che conosciamo bene e che abbiamo ballato chissà quante volte: Wham re-bop boom bam!:

Una lezione di come ci si muove per essere “1940’s black man” ed allora me lo immagino che questi signori ballassero Lindy nel primo dopoguerra magari proprio al Savoy assieme a Frankie Manning o a Norma Miller che abbiamo conosciuto a Bassano un paio di anni fa…

Io credo proprio fossero un po…così:

Bene, ora basta con la nostalgia…Good Night, and Good Luck

E.M.

L'articolo Hidden Lindy Hoppers-Redd Foxx proviene da Swing Dance Trento.

La fotografia, con un sapiente controluce, mi da la sensazione di percepire fisicamente il tessuto dei vestiti, l’ottone o il legno (anche la Bachelite) degli strumenti che stanno suonando, la pelle e, perchè no, il fumo delle sigarette.

Gjon Mili. il regista di questa clip (ma è un po’ riduttivo chiamarla così) riesce a trascinarci all’interno di locali quali il Milton Playhouse, il Monroe’s, il Village Vanguard dove si esibivano a tarda sera le avanguardie musicali che sarebbero sfociate nel BeBop un paio d’anni dopo.

Ci possiamo trovare il grande Lester Young e Illinois Jacquet, ma io voglio soffermarmi sulla cantante (che è anche protagonista del pezzo Lindy nella seconda parte) che trovo, oltre che brava, molto bella.

Marie Bryant è stata una cantante sottovalutata rispetto ai grandi nomi del Jazz e del Blues di quegli anni ma merita la nostra attenzione.

Veniamo alla parte danzata, verso alla fine, e impariamo. Quà, su di un ritmo bello veloce, Archie Savage e Marie Bryant scelgono di renderlo più Blues ( infatti il titolo è Jammin’ the Blues, a non Jammin’ the Shag) con delle movenze morbide, a metà del tempo reale ( si può fare) ed il lead non è che leada più di tanto, anzi, ad un certo punto è la follow che lo richiama all’ordine tendendo la mano. Ecco, questa la considero la quintessenza del Lindy, improvvisato ma elegante, dovi si da il tempo alla follow di partecipare attivamente.

L'articolo Un video che tutti dovrebbero vedere: Jammin’ the Blues proviene da Swing Dance Trento.

L'articolo PER I NOSTRI AMICI LGBT LINDY HOPPERS proviene da Swing Dance Trento.

Oggi voglio proporvi un video.

Si tratta di un video girato nel 1944 in Svezia, dove si vedono alcune coppie di giovani ballerini di Swing che danzano in una sala da ballo (che esiste ancora) a Stoccolma.

Credo che la domanda che si pone il titolo del video (Jitterbug – Degenerazione o gioia di vivere?) si basa sul dilemma tra balli Swing e degenerazione sociale oppure forma di divertimento.

Proviamo a guardarlo: comincia con la Seymour Österwalls  orchestra che suona un ritmo piuttosto sostenuto, Balboa? Shag? Segue una carrellata sull’orchestra ed alcune immagini “artistiche” sugli strumenti.

Più avanti il campo si allarga alla sala dove vediamo alcuni danzatori, sembrano giovanissimi, non più di 17 anni. Alcuni sono vestiti in maniera più casual dei loro omologhi americani, un paio di coppie hanno la divisa dei marginali di quell’epoca, quasi un anticipo di una decina d’anni sui teppisti di Amburgo, Londra, Amsterdam, che consiste in pantaloni da lavoro e scarpe di sicurezza (con inserto metallico e suola spessa, la nostre anti-infortunistica) che venivano utili in un eventuale confronto fisico con la Polizia o con bande rivali.

La Svezia durante la Seconda Guerra Mondiale conservò la propria neutralità, pur flirtando con i nazisti e, poi, con gli alleati. La società era ben lontana dal paradiso del Welfare della, alquanto noiosa, Svezia di oggi. Si registravano, però, picchi drammatici per quanto riguarda la violenza sulle donne specie in ambito famigliare. Un problema riportato ancora recentemente da Stieg Larsson nella sua trilogia Uomini che odiano le donne, da cui è stato tratto un bel film svedese ed un meno bello remake americano.

Ad esaminare come ballano (male) ho subito pensato che la loro fonte di informazioni fossero quelle brevi scene di ballo colte in qualche film americano d’importazione, magari degli anni ’30 dove era più facile vedere qualche forma di Shag che non Lindy (più lineare e morbido).

Però la loro energia ed il loro entusiasmo sono coinvolgenti.

Diciamo che più che guidare le loro Followers, le strattonano malamente in una specie di danza tarantolata con air steps lasciati a metà (però Texas tommies fatti giusti) e strappi improvvisi.

Intanto quando fanno ruotare la Follower con le gambe che non toccano terra rischiano di fare strike con tutti quelli che li circondano. Il campionario di cose da non fare (chiavi articolari, strattonamenti, mollare la Follower alla fine di un Air step) è vasto, ma il delirio raggiunge il suo apice nella seconda parte, dove una delle coppie (bello il misto Zoot Suit-scarpe da portuale pesantissime) passa dal ballo (?) al Wrestling puro e semplice.

A quel punto il Lead, nel delirio estremo ed un paio di bottiglie di Akvavit nello stomaco, si trasforma in lanciatore di donne, devo dire che la povera ragazza resiste, nonostante oramai si sia trasformata in una palla da baseball si rialza ogni volta, come Rocky, con rinnovato entusiasmo.

Il tutto si conclude in un sabbah infernale, un deliquio senza posa volto all completa distruzione ed autodistruzione con tecniche Wrestling che in confronto Gorgeous George appariva un dilettante.

Quello che mi ha colpito di questo video è che ci rappresenta uno spaccato vero della Svezia giovanile e marginale di quegli anni, piccoli attaccabrighe che cercavano di ballare un tipo di danza consona alla loro filosofia di vita staccandosi dal mondo conformista ed affarista che faceva profitti con la guerra altrui.
Io sono sicuro che le riprese, anche se probabilmente sotto regia, sono vere. Il cinema svedese aveva, si, Ingmar Bergman ma non aveva Hollywood dove ogni ambiente era ricreato negli studios di Los Angeles, quindi falso.

In Svezia lo Swing era popolarissimo, cantanti come Alice Babs, l’orchestra di Seymour Osterwall (qui presente), anche se credo fosse ballato per la maggior parte dei casi come Fox Trot (e sui dischi appariva sempre “FoxTrot”, non troverete mai un disco originale con musica Swing “Lindy”), ma questi ragazzi volevano di più e, nonostante le mie critiche, lo ottenevano con grande entusiasmo.

Good night and good luck!
E.M.

L'articolo Una danza tremenda-passi da lontano proviene da Swing Dance Trento.

Innanzitutto abbiamo meno margine di errore sulla scelta delle taglie.

Immaginiamo di partire dall’acquisto di un completo, il Re del vestire vintage, perché se tutto il resto potremmo (quasi) recuperarlo da abbigliamento recente (con qualche accortezza), quello che da il tono anni ’30 o ’40 è il completo, tipo questo:

Per cui partiamo misurandoci con l’aiuto di un metro da sarto, le misure da prendere (le più importanti) sono le seguenti:

Chest=torace, misura da prendere con una camicia indosso, trasformare in pollici visto che tutte le misure di questi vestiti saranno espresse in pollici (dividere cm per 2.54)

Come si misura la circonferenza torace

Sleeve=lunghezza manica, solitamente non presenta grandi problemi anche se una certa precisione aiuta

Misure lunghezza manica

Inseam=lunghezza gamba interna, IMPORTANTISSIMO!!! nei pantaloni, se sbagliate questa misura in difetto avete le brache corte, che potete allungare solo rinunciando ai risvolti. Ebbene, un uomo degli anni ’40 non avrebbe rinunciato ai risvolti per tutto l’oro del mondo (non c’erano solo nello smoking), figurarsi che durante il secondo conflitto mondiale venne emessa una regolamentazione sugli abiti civili (1943) in modo da risparmiare la stoffa, utile per uniformi ecc.., denominata L-85, ecco, la gente barava sull’altezza in modo da ricavare i risvolti. Questo la dice lunga

Misura gamba interna

Waist=giro vita, molto importante per un motivo: se troppo stretto non chiudete i pantaloni, se troppo largo non avete più il culo, ridotto ad una massa informe. Misura da prendere con la camicia anche questa.

Ora vediamo dove comperare. Io escludo quasi totalmente Ebay, almeno ultimamente, perché se ne trovano pochi, tentate eventualmente usando l’applicativo Pickclick.

Iniziamo, piuttosto, da Etsy. La parola magica da in inserire è “1940s men suit” (o 1930s o 1950s ad libitum) o nelle varianti “mens” “men’s”, ma facciamo vedere:

Prima videata di Etsy

ora, mettiamo che il vestito che abbiamo scelto sia questo, piuttosto caro ma faccio finta di avere un sacco di soldi:

lo seleziono:

ed ecco che ottengo un sacco di informazioni: le foto, il costo di spedizione in Italia, occhio che non sono comprese (Ebay lo fa) le tasse di importazione che, su un un prodotto di questo costo, va tranquillamente attorno ai 200 euri…ma se scrolliamo verso il basso…

ecco che compaiono i valori che ci permettono di capire, a grandi linee, le il vestito può andarci bene o meno. Se è ciò che stiamo cercando, non abbiamo che da continuare e perfezionare l’acquisto, pagare e via.

Non voglio dilungarmi su dettagli tecnici per quanto riguarda l’acquisto perchè credo sia più proficuo vedere su come stare attenti a:

• esaminate tutte le foto e se vi sembra che qualche parte non sia rappresentata, fatevene mandare ancora, domandate. A me è capitato di innamorarmi di un completo blu che quando è arrivato mi ha rivelato una bella macchia di pisciazza proprio li, di un bel giallo/verdino e molto evidente, ho dovuto lavare con numerosi passaggi di bicarbonato e acqua ossigenata. Non esisteva, invero, una foto che facesse vedere proprio quella zona, avrei dovuto insospettirmi...
• un abito degli anni ’30 o ’40 ha i risvolti della giacca ampi, per cui se trovate qualcosa del genere:

…significa che è, si, un abito del periodo giusto ma provabilmente è stato adattato al decennio successivo, a metà degli anni ’50 i risvolti della giacca si erano ridotti in larghezza, non ci starei, quindi, a perdere tempo…

•  attenti a chi indossa gli abiti, molte volte ( e a noi fa piacere) il vestito viene rappresentato indosso a un modello, finchè il modello è orribile va tutto bene ( e succede spesso), però dovete immaginarvi l’abito addosso a VOI, un esempio:

…il vestito è bello, ma anche chi lo indossa, quindi devo tener conto che IO NON SONO COSI’!!!, non lasciatevi fuorviare dalla presentazione;

•  ricordate che un pollice sono pur sempre 2,54 cm, così tanto per ricordare che sulle taglie bisogna starci un po’ attenti;
• vale sempre la regola “1980 do 1940”, “1940s style” vuol dire che NON SONO DELL’EPOCA ma di epoche successive che “richiamano” il periodo;
• occhio al fondo dei pantaloni (il fondo è dove stanno le chiappe) perchè è una zona che, a forza di sedersi, può diventare lucida, ed è sgradevole a vedersi;
• nella lunghezza dei pantaloni meglio lungo che corto, nel giro vita il contrario;
• La maggior parte dei vestiti che comprerete sono pesanti, cioè invernali. Uno perchè lo spessore ha preservato dalla consunzione, due perchè prima del 1943 la gente se la passava piuttosto male, per cui dovendo scegliere riteneva indispensabile comperare un abito invernale che uno estivo;
• in realtà di abiti estivi se ne trovano alcuni (anche i famosi di tessuto “Palm Beach”), solo che costano un delirio e, spesso e se più economici, sembrano degli stracci da lavare per terra…

Bene, ora è tempo di lanciarsi come un sol uomo sul web e comperare tutto ciò che si può dando fondo alle proprie sostanze, ah…vero, se si vuole risparmiare io faccio così: stabilisco una cifra che sono circa disposto a spendere e cerco, cerco, cerco, ci vuole tempo ma prima o poi si trova quello che si vuole…

Good night, and good luck!
E.M.

L'articolo Comperare abiti vintage su Internet-Leads proviene da Swing Dance Trento.

Reduci dalla Battle di Bassano, mi piacerebbe soffermarmi su alcuni punti che mi hanno, in un certo senso, sconvolto la mente.

Innanzitutto il video, vagamente lisergico, che è stato “lanciato” come un guanto di sfida…

Adoro questo video, che suona più come una minaccia che una sfida, a partire dal numero: 66, che evoca facilmente il 666 del Nuovo Testamento, fino ad arrivare allo Shim Sham macabro, simile alla marcia dell’esercito dell’Impero di Guerre Stellari nonchè alla colonna sonora più assurda che fosse concepibile. Ma, all’interno ci troviamo anche delle vere chicche, come i piedi che fanno capolino a metà del video (un vero momento lirico), i ballerini congelati in un eterno swing-out e la telecamera che collassa a ritmo che non gli “effettacci” kitsch a manetta.

Un ironia verso un interpretazione seriosa dello swing.

Riflette perfettamente lo spirito di Swing Dance Trento, dissacrante e votato al divertimento disordinato e vitale tipico della Swing era popolata dai miei adorati “antichi”.

Veniamo alla Battle.

Io, veramente, ODIO i Nirvana (ed amo i Clash), però qua, non riuscirei ad immaginare scelta più azzeccata. Gli ansimanti “pogatori” ricoperti di sudore che si rimettono in sesto per ballare il Lindy sono entrati nella (mia) leggenda.

Ma il momento più bello è stato l’arrivo verso, credo, l’una di notte dei “tranfuga” che hanno partecipato allo spettacolo di Rovereto.

Li mi è sembrato di essere nel finale del film di Frank Capra La vita è meravigliosa.

Due immagini mi rimangono nella mente: Diego, col faccione completamente sconvolto, ricoperto di sudore come Rocky Balboa (chissà se lo ballava, il suo cognome) nel omonimo film che urlava “ce l’ho fatta a fare tutta la sequenza, ce l’ho fatta…” e questa foto, piuttosto sul osceno:

…si è fatto tempo di andare

Good Night, and Good Luck

EM

L'articolo Bassano-Battle-Pazzia proviene da Swing Dance Trento.